Ahed’s Knee เข่าของอาเฮด

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของผู้กำกับนาดาฟ ลาปิด ผู้กำกับชาวอิสราเอล เป็นละครแนวจิตกรรมที่กำกับโดยจินตนาการเกี่ยวกับวิกฤตทางศิลปะและอารมณ์ของผู้กำกับ ซึ่งทำขึ้นด้วยจิตวิญญาณของภาพยนตร์คลาสสิกที่จ้องมองสะดือ เช่น “8 1/2” “All That Jazz” “Day for Night” และ “ดูหมิ่น”

นั่นอาจทำให้ฟังดูเรียบง่ายและเลียนแบบล้วนๆ โดยมาที่ด้านบนสุดของบทวิจารณ์ แต่ความคิดเห็นไม่ได้มีเจตนาแบบนั้น “Ahed’s Knee” เป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจที่หลบเลี่ยงการบ่นส่วนใหญ่ที่ไม่มีอะไรจะพูดด้วยการแสดงตัวละครที่พยายามอธิบายความวิตกกังวลที่ลอยอยู่อย่างอิสระซึ่งเกี่ยวข้องกับหลายสิ่งหลายอย่าง มันยังมีสไตล์เหมือนนรก

“เข่าของอาเฮด” สังเกตศิลปินที่มีพรสวรรค์แต่เย่อหยิ่งขณะที่เขาเดินผ่านโลกและเจาะลึกถึงจิตใจของเขาเอง บทกำหนดชีวิตและปัญหาส่วนตัวของผู้กำกับ ผู้ซึ่งถูกระบุเพียงว่า วาย (อัฟชาลอม พลลัก)

เป็นตัวผูกมัด รวมสิ่งที่อาจดูเหมือนเป็นถุงของการสังเกตการณ์ทางการเมืองแบบครึ่งทางและท่วงทำนองกึ่งกวี อิสราเอล ประชาชน และความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับชาวปาเลสไตน์และซีเรีย ตลอดจนภูมิประเทศของภูมิประเทศในทะเลทรายของอิสราเอล ซึ่งมีการคาดคะเนอันน่าทึ่งมากจนดูเหมือนชีพจรเต้นแรงด้วยพลังชีวิตของตนเอง

“Ahed’s Knee” ติดตาม Y ในขณะที่เขาทำงานเกี่ยวกับการติดตั้งวิดีโอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวของเด็กสาวชาวปาเลสไตน์ที่ถูกจำคุกในข้อหาตบทหารอิสราเอล จากนั้นเขาก็ไปร่วมฉายภาพยนตร์ของเขาที่ห้องสมุดในชุมชนทะเลทรายที่ห่างไกล ที่ซึ่งผู้ติดต่อของเขาคือยาฮาลม (นูร์ ฟีบัก)

หญิงสาวสวยที่จัดงานนี้เพราะเธอรักภาพยนตร์ของวาย น่าเสียดายสำหรับ Y Yahalom ยังทำงานให้กับกระทรวงวัฒนธรรมของอิสราเอลด้วย ซึ่งเป็นองค์กรที่กำหนด “หนังสือและบทละครใดบ้างที่จะแสดงในอิสราเอล และนักเขียน ผู้กำกับ หรือศิลปินคนใดที่ปรากฏใน [ในที่สาธารณะ] หรืออยู่บ้าน” จึงควบคุมชีวิตสร้างสรรค์และการเงินของพวกเขา

คุณคาดหวังว่า “Ahed’s Knee” จะสร้างสิ่งสุดท้ายมากกว่าที่มันทำในท้ายที่สุด แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ ทั้งหมดนี้นำกลับไปหา Y ผู้ซึ่งนำทางเราผ่านเรื่องราวและบางครั้งก็ “เล่า” เป็นคนแรก โดยการพูดถึงภาพที่แสดงถึงความหลังในอดีตของ Y หรือจินตนาการหรือความคิดที่หลงทางที่เขามีในขณะนั้น บางครั้งหนังก็ทำให้เราอยู่ในหัวของ Y โดยใช้กล้องเพื่อแสดงให้เราเห็นสิ่งที่เขามอง ไม่ว่าจะยืนหรือนั่งที่ไหนก็ตาม

Lapid ผู้มีรูปแบบการมองเห็นที่มั่นใจ แสดงออก และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ใช้เทคนิคที่ให้ความรู้สึกใหม่: เขาเริ่มการถ่ายภาพโดยถือกล้องด้วยมือโดยให้ฮีโร่ที่กำลังคิดหรือมองในระยะใกล้ จากนั้นจึงใช้เทคนิคนี้ปัดไปยังตัวละครอื่นในระยะใกล้ วัตถุหรือปรากฏการณ์ทั่วไปบางอย่างที่ดวงตาของผู้กำกับเห็นว่าน่าสนใจ เช่น ทางเท้ากลายเป็นสีเทาเบลอเมื่อคุณขับรถบนถนน

ภาพ “มุมมอง” เหล่านี้มักทำมุมในลักษณะที่บ่งบอกว่าเรากำลังมองผ่านดวงตาของ Y แต่เมื่อการยิงกลับมาที่ Y ในที่สุด เราก็กลับมามองเขาอีกครั้ง มันเหมือนกับว่านิยายรอบรู้เปลี่ยนจากบุคคลที่สามเป็นคนแรกและกลับมา

นอกจากนี้ยังมีซีเควนซ์ที่ยาวเหยียดในตอนกลางของภาพยนตร์ที่ Y บอก Yahalom เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองซึ่งเกิดขึ้นเมื่อเขาอยู่ในกองทัพระหว่างทำสงครามกับซีเรีย: ยูนิตของเขาได้รับการฝึกฝนให้กลืนแคปซูลไซยาไนด์แทนที่จะเสี่ยงต่อการถูกจับและทรมาน

การจัดแสงและการทำงานของกล้องใน “ภาพย้อนอดีต” เหล่านี้ให้ความรู้สึกแตกต่างไปจากส่วนอื่นๆ ของภาพยนตร์ ในระดับที่คุณอาจสงสัยว่าเราอยู่ในใจใคร อาจเป็นไปได้ว่าเป็นคนฟัง ยาฮาลม นี่หมายความว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีความมั่นใจมากในเทคนิคทั่ว ๆ

ไปซึ่งรู้สึกว่ามีพลังที่จะเข้าสู่หัวของตัวละครอื่นที่ไม่ใช่ฮีโร่แล้วกลับมาหาเราในที่ที่เรามา (ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ Shai Goldman และบรรณาธิการ Nili Feller ทั้งคู่เก่งกาจขยายความงามในขณะที่ป้องกันไม่ให้ล้อสุภาษิตตกลงมาจากเกวียน)

Y พยายามเกลี้ยกล่อมคนอื่น (และบางทีอาจเป็นตัวเขาเอง) ว่าเขาเป็นคนที่น่าสนใจที่สุดในห้องใดก็ตามด้วยการเป็นคนคลั่งไคล้ ปากเปล่า และเหมือนนักร้อง Lapid รับทราบถึงความหงุดหงิดของ Y ได้ด้วยการยิงพฤติกรรมบางอย่างของเขาในลักษณะที่บ่งชี้ว่าเด็กวัยเตาะแตะหน้าบึ้งหลังจากได้รับการบอกว่าเขาทำอะไรไม่ได้

อาจมีการวิจารณ์ตนเองฝังอยู่ในตัวละครตัวนี้

ซึ่งถูกรวบรวมโดย Pollak ที่มีสิทธิอย่างเงียบๆ สำหรับของขวัญทั้งหมดของเขา Y มักจะหลุดออกมาเหมือนนักเรียนที่เห็น “8 1/2” ในวัยที่น่าประทับใจและตัดสินใจว่าเขาจะเท่ห์เหมือน Marcello Mastroianni โดยเฉพาะถ้าเขาซื้อแว่นกันแดดที่เหมาะสม (ดูรูปที่ด้านบน) ของรีวิวนี้)

เหตุการณ์สำคัญในเรื่องสงครามของ Y เล่นเหมือนการผสมผสานของเหตุการณ์จากผลงานวรรณกรรมสองเรื่อง ได้แก่ “The Human Condition” ของ Andre Malraux และ “The Guest” ของ Albert Camus แต่ก็เหมือนกับองค์ประกอบหลายๆ เรื่องใน “Ahed’s Knee”

รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Y และ Yahalom ซึ่งดำเนินไปเป็นชุดของช็อตที่ใบหน้าของนักแสดงอยู่ใกล้มากจนคุณคาดหวังให้พวกเขาเริ่มสร้างภาพ—อันนี้ไม่ จ่ายออกไปอย่างที่คุณคาดหวัง (นอกจากนี้ยังมีประโยคทิ้งท้ายจาก Yahalom ที่บอกว่าเธอคิดว่าเรื่องราวนั้นลอกมาจากนวนิยาย แต่เป็นการเคารพความทุกข์ของ Y เกินกว่าจะออกมาพูดตรงๆ)

โดยรวมแล้ว “Ahed’s Knee” คือการถอดความบทหนึ่งจาก “The Limey” เรื่องราวที่น้อยกว่าความรู้สึก แต่สิ่งที่มันเป็น มีตัวละครที่พัฒนาเต็มที่เพียงตัวเดียวในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับ สิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถเป็นภาพยนตร์คลาสสิกตลอดกาล แม้กระทั่งการแสดงที่หลงใหลในตัวเองเช่น Fellini, Truffaut, Fosse และ Godard

ล้อมรอบนักแสดงนำที่ซึมซับตนเองด้วยตัวเลขรองที่มีชีวิตชีวาซึ่งดูเหมือนจะมีชีวิตเมื่อไม่ได้อยู่บนหน้าจอ แต่ถึงกระนั้น คุณไม่สามารถพูดได้ว่าผู้กำกับไม่ได้ตั้งใจทำแบบนี้ Y คือคนที่มองคนอื่นว่าเป็นหนทางไปสู่จุดจบ แม้ว่าเขาจะแสดงออกถึงความอ่อนไหวและเป็นผู้ฟังที่ดี เขายังคงเป็นแร้งวัฒนธรรมที่มองหาเศษของประสบการณ์ที่เขาสามารถเปลี่ยนเป็นภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดหรือสนามที่ทำงานได้

มากกว่าหนึ่งซีเควนซ์หลุดออกจากแนวดนตรีพื้นฐานของภาพยนตร์ ซึ่งเป็น “ความเป็นจริง” เวอร์ชันหนังอินดี้ที่ตวัดใจและหนักแน่น และกลายเป็นภาพยนตร์แอ็กชันของไมเคิล เบย์ที่เฉียบคมและเฉียบคม โดยมีเม็ดฝนแบนขนาดใหญ่ทำให้เลนส์ของกล้องสั่นไหว)

ซีเควนซ์อื่นๆ ใช้โน้ตดนตรีแบบดรอปเพื่อสร้างฉากสำหรับ “มิวสิควิดีโอ” ที่เหนือจริงและตัวเลขการเต้นอย่างกะทันหัน หนังทั้งเรื่องดูเหมือนจะเต้น รับชมได้สนุกแม้ในช่วงเวลาที่สะเทือนขวัญที่สุด และไม่เคยสนุกไปกว่าตอนที่ฮีโร่ของเรื่องนี้ดูจะสลดใจกับความเป็นไปได้ที่ปัญหาของเขาเองจะไม่ใช่ศูนย์กลางของจักรวาล

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ katelynshanice.com อัพเดตทุกสัปดาห์